Мы привыкли видеть Михаила Врубеля в Третьяковке — «Демон», «Царевна-Лебедь», «Пан». Но мало кто знает, что часть своей жизни он отдал театру. И привела его туда... любовь. Посвящаем этот пост русскому художнику в день его рождения.
Все началось с голоса
В 1896 году Врубель услышал певицу Надежду Забелу на репетиции оперы «Гензель и Гретель» в частной опере Саввы Мамонтова. Она пела партию Гретель. Он влюбился мгновенно. Они поженились в том же году, после чего начался самый плодотворный театральный период в жизни художника.
Что Врубель создал для театра
Врубель работал не просто как оформитель — он мыслил сцену как единый организм, где важно всё: от костюма до задника.
- «Гензель и Гретель» (1896) — первая полноценная театральная работа в качестве театрального художника
- «Садко» (1897) — эскиз костюмов, декорации морского дна
- «Царская невеста» (1899) — эскизы декораций и костюмов
- «Сказка о царе Салтане» (1900) — эскизы декораций и костюмов
- «Чародейка» (1900) — эскизы костюмов и др.
Когда живопись рождается из театра
Знаменитая «Царевна-Лебедь» (1900) — это портрет Надежды Забелы в её коронной партии из оперы «Сказка о царе Салтане». Крылья, расшитые перьями, огромные печальные глаза — Врубель писал жену, и театр становился вечностью.
Интересный факт
Врубель создавал не только эскизы, но и скульптуры для театра. Например, он выполнил несколько циклов майоликовых скульптур по мотивам опер Н. А. Римского-Корсакова «Садко» и «Снегурочка».
Таким образом, театр для Врубеля не был «эфемерным» занятием. Это был способ дышать, любить и создавать сказочные миры — и на сцене, и на холсте.
Таким образом, театр для Врубеля не был «эфемерным» занятием. Это был способ дышать, любить и создавать сказочные миры — и на сцене, и на холсте.
